Pumzi: Die Natur ist ausgelöscht. Das Draußen ist tot. Asha lebt und arbeitet als Museumskuratorin in einer der vom Maitu-Rat eingerichteten Innengemeinschaften. Als sie mit der Post eine Schachtel mit Erde erhält, pflanzt sie darin einen alten Samen ein, der sofort zu keimen beginnt. Asha appelliert an den Rat, ihr die Erlaubnis zu erteilen, die Möglichkeit eines Lebens in der Außenwelt zu erforschen, aber der Rat verweigert ihr das Ausreisevisum. Asha bricht aus der inneren Gemeinschaft aus und begibt sich in die tote und verlassene Außenwelt, um den wachsenden Setzling einzupflanzen und möglicherweise Leben in der Außenwelt zu finden.

Jonah: Die auf Sansibar angesiedelte Animation und Live-Drama-Erzählung, die auf einer biblischen Geschichte und den Eskapaden zweier Freunde basiert, kommentiert die sich verändernden Umweltauswirkungen des Tourismus auf der Insel. Mbwana und sein bester Freund Juma sind zwei Jungen mit großen Träumen. Diese werden Wirklichkeit, als sie einen gigantischen Fisch fotografieren, der aus dem Meer springt, und ihre kleine Stadt daraufhin zu einem Touristen-Hotspot aufblüht. Aber für Mbwana ist das Leben nicht das, was er sich erträumt hat, und als er dem Fisch erneut begegnet, beschließt er, dass nur einer von ihnen überleben kann.

Reliquary 2: Der Film ist eine Meditation über eine Zeit der Trennung zwischen Achiampong und seinen Kindern, in der der Künstler sein eigenes familiäres Narrativ innerhalb der Pandemie und das Trauma der erzwungenen Isolation in beispiellosen Zeiten beobachtet. Reliquary 2 wendet sich direkt an seine Kinder und ist ein Archiv kontemplativer Prosa und ein historischer Bericht über eine Zeit, die für viele eine surreale und herausfordernde Erfahrung war. Abstammung und familiäre Beziehungen sind integraler Bestandteil der Auseinandersetzung des Künstlers mit postkolonialen Identitäten. Während er früher Erinnerungen an die Vergangenheit mit seiner Mutter aufgriff, ist dieses Werk bewusst in die Zukunft projiziert und nutzt die Gegenwart, um einen Dialog mit seinen Nachkommen zu führen und zu gestalten. (contemporaryand.com, 2020)

Pumzi: Nature is extinct. The outside is dead. Asha lives and works as a museum curator in one of the indoor communities set up by the Maitu Council. When she receives a box in the mail containing soil, she plants an old seed in it and the seed starts to germinate instantly. Asha appeals to the Council to grant her permission to investigate the possibility of life on the outside, but the Council denies her exit visa. Asha breaks out of the inside community to go into the dead and derelict outside to plant the growing seedling and possibly find life on the outside.

Jonah: Set in Zanzibar, this animation and live drama narrative underpinned by a biblical story, and the escapades of two friends, comments on the changing environmental impact of tourism on the island. Mbwana and his best friend Juma are two boys with big dreams. These become a reality when they photograph a giant fish jumping out of the sea, and their small-town blossoms into a tourist hotspot as a result. But for Mbwana, life is not what he dreamed it would turn out to be, and when he reencounters the fish, he decides that only one of them can survive.

Reliquary 2: Continuing his exploration of colonialism and nationalism, agency and technology, ancestry and familial relationships […] The film is a meditation on a period of separation between Achiampong and his children, where the artist observes his own familial narrative within the pandemic and the trauma of forced isolation during unprecedented times. Speaking directly to his children, Reliquary 2 is an archive of contemplative prose and a historical record during what has been a surreal and challenging period for many. Ancestry and familial relationships are integral to the artist’s examination of postcolonial identities. Previously where he has revisited memories of the past with his mother, this piece is consciously projected towards the future, using the present to provide and shape a dialogue with his progeny. (contemporaryand.com, 2020)

Wanuri Kahiu ist eine kenianische Filmregisseurin, Produzentin und Autorin. Ihre Filme wurden mehrfach ausgezeichnet und nominiert, unter anderem für die beste Regie, das beste Drehbuch und den besten Film für ihren Spielfilm From a Whisper bei den Africa Movie Academy Awards 2009. Ihr Science-Fiction-Kurzfilm Pumzi wurde 2010 auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt und gewann unter anderem den Preis für den besten Kurzfilm beim Cannes Independent Film Festival. Kahiu ist Mitbegründerin von AFROBUBBLEGUM, einem Medienkollektiv, das sich der Förderung afrikanischer Kunst widmet.

Wanuri Kahiu is a Kenyan film director, producer, and author. Her films have received several awards and nominations, including Best Director, Best Screenplay, and Best Picture for her feature film From a Whisper at the 2009 Africa Movie Academy Awards. In 2010, her short science-fiction film Pumzi premiered at Sundance film festival and went on to win best short film at Cannes Independent Film Festival, among other awards. Kahiu is co-founder of AFROBUBBLEGUM, a media collective dedicated to supporting African art.

Kibwes Einstieg in die Filmwelt war ein unkonventioneller. Der Absolvent der Bartlett School of Architecture gewann mit seinem Abschlussfilm Robots of Brixton den Spezialpreis der Jury auf dem Sundance Film Festival. Kibwe kombiniert seine Ausbildung als Architekt mit seiner Liebe zum Geschichtenerzählen und zur Animation, um futuristische 3D-Live-Action-/Animationsfilme zu schaffen, die unglaublich detaillierte, lebendige und kinetische Erlebnisse sind. Er ist Gründungsmitglied von Factory Fifteen, einem designorientierten Kreativstudio, das mit Animation, visuellen Effekten und neuen Technologien arbeitet.

Kibwe’s entry into film was an unconventional one. An alumnus of the Bartlett School of Architecture, his graduation film, Robots of Brixton, won the Special Jury Prize at the Sundance Film Festival. Other accolades include a prestigious TED fellowship and recognition as one of Fast Company’s 100 Most Creative People in Business. Kibwe combines his training as an architect with his love of storytelling and animation to create futuristic 3D live action/animated films that are incredibly detailed, vivid, kinetic feasts. He is a founding member of Factory Fifteen, a design-led creative studio working with animation, visual effects and emerging technologies.

Achiampongs Einzel- und Gemeinschaftsprojekte verwenden Bilder, akustische und visuelle Archive, Live-Performance und Sound, um Ideen rund um Klasse, interkulturelle und postdigitale Identität zu erforschen. Mit Arbeiten, die sein kommunales und persönliches Erbe untersuchen – insbesondere die Überschneidung zwischen Popkultur und einer postkolonialen Position -, kramt Achiampong in den Gewölben der Geschichte. Diese untersuchen Konstruktionen des „Selbst“, indem sie auditives und visuelles Material aus persönlichen und zwischenmenschlichen Archiven zusammenfügen und mehrere Perspektiven anbieten, die tief verwurzelte sozio-politische Widersprüche in der zeitgenössischen Gesellschaft aufdecken.

Achiampong’s solo and collaborative projects employ imagery, aural and visual archives, live performance and sound to explore ideas surrounding class, cross-cultural and post-digital identity. With works that examine his communal and personal heritage – in particular, the intersection between pop culture and the postcolonial position, Achiampong crate-digs the vaults of history. These investigations examine constructions of ‘the self’ by splicing the audible and visual materials of personal and interpersonal archives, offering multiple perspectives that reveal entrenched socio-political contradictions in contemporary society.