Der Film spielt im Jahr 2080, als die Erde vom Klimawandel heimgesucht wird. Das ausdrucksstarke Science-Fiction-Drama The Future Isn’t What It Used To Be des Regisseurs Adeyemi Michael –geschrieben vom preisgekrönten Autor Courttia Newland – erzählt die Geschichte eines verzweifelten Nomaden, der eine Entdeckung macht, die zu einer unerwarteten Mission und einer Chance auf Rettung führt.

Wie fühlt sich die Fantasie eine*r Einwanderer*in an? In Entitled stellt sich der Filmemacher Adeyemi Michael die Vorstellung seiner Mutter vor, was es bedeutete, als Immigrantin vor 30 Jahren ihr Herkunftsland Nigeria zu verlassen und nach Peckham im Süden Londons zu ziehen. Das Pferd ist ein universelles Symbol für uneingeschränkte Freiheit, ein Symbol für Reisen, Bewegung und Begehren. Diese Position steht für Macht und Handlungsfähigkeit. Die Unterwanderung der kolonialen Position durch die einer eingewanderten Mutter bedeutet eine direkte und visuelle Unterwanderung mit dem kolonialen Narrativ und der Rolle der Einwanderer*innen in diesem Narrativ.

Brixton ist zu einer unbeachteten Gegend verkommen, in der Londons neue Roboterarbeiter leben[…]. Die mechanische Bevölkerung von Brixton ist in die Höhe geschossen, was zu einer ungeplanten, billigen und schnellen Vergrößerung der Skyline führt. Der Film folgt den Irrungen und Wirrungen junger Roboter, die am Rande der Innenstadt überleben und das vorhersehbare Leben einer von Armut, Desillusionierung und Massenarbeitslosigkeit geplagten Bevölkerung führen. Als die Polizei in den einzigen Raum eindringt, den die Roboter ihr Eigen nennen können, explodiert die heftige und angespannte Beziehung zwischen den beiden Seiten in einem Ausbruch von Gewalt, der an den von 1981 erinnert. (Amy Frearson, dezeen.com, 2011)

Set in the year 2080, with the Earth-ravaged by climate change, director Adeyemi Michael’s stark and powerful science-fiction drama The Future Isn’t What It Used To Be tells the story – written by award-winning author Courttia Newland – of a desperate nomad who makes a discovery that leads to an unexpected mission and a chance for solace.

What does the immigrant fantasy feel like? In Entitled, filmmaker Adeyemi Michael reimagines his mother’s idea of what it meant to be leaving her country of origin, Nigeria as an immigrant 30 years ago, for Peckham, South London. The horse is a universal symbol of freedom without restraint, a symbol of travel, movement, and desire. This position represents power and agency. Subverting the colonial position with that of an immigrant mother is to directly and visually subvert the colonial narrative and where immigrants exist within that.

Brixton has degenerated into a disregarded area inhabited by London’s new robot workforce […]. The mechanical population of Brixton has rocketed, resulting in unplanned, cheap and quick additions to the skyline.The film follows the trials and tribulations of young robots surviving at the sharp end of inner city life, living the predictable existence of a populous hemmed in by poverty, disillusionment and mass unemployment. When the Police invade the one space which the robots can call their own, the fierce and strained relationship between the two sides explodes into an outbreak of violence echoing that of 1981. (Amy Frearson, dezeen.com, 2011)

Michael beschäftigt sich in seiner Arbeit mit der Neuinterpretation der menschlichen Erfahrung und der Wertschätzung Schwarzer Leben. Er ist bestrebt, Erzählungen zu entwerfen, die den Geschichten, die er erzählt, Handlungsspielraum, Nuancen und die Freiheit geben, sich von Zwängen zu befreien. Er hat Filme für die BBC, Channel 4 und andere große Fernsehsender gedreht, aber auch unabhängig davon. Sein Durchbruchsfilm Sodiq (2013) wurde mehrfach ausgezeichnet, ebenso wie seine nachfolgenden Werke, darunter auch sein neuester Film, die Fantasy-Dokumentation Entitled (2018).

Michael’s work deals with reimagining the human experience and placing value on black life. He is intent on carving out narratives that allow the stories he tell’s to have agency, nuance and license to be free from constraint. He has made films for the likes of the BBC, Channel 4 and other major broadcasters as well as independently. His breakout film Sodiq (2013) gained several accolades, so did his following works such as his latest film a fantasy documentary Entitled (2018).

Tavares Einstieg in die Filmwelt war ein unkonventioneller. Der Absolvent der Bartlett School of Architecture gewann mit seinem Abschlussfilm Robots of Brixton den Spezialpreis der Jury auf dem Sundance Film Festival. Tavares kombiniert seine Ausbildung als Architekt mit seiner Liebe zum Geschichtenerzählen und zur Animation, um futuristische 3D-Live-Action-/Animationsfilme zu schaffen, die unglaublich detaillierte, lebendige und kinetische Erlebnisse sind. Er ist Gründungsmitglied von Factory Fifteen, einem designorientierten Kreativstudio, das mit Animation, visuellen Effekten und neuen Technologien arbeitet.

Tavares‘ entry into film was an unconventional one. An alumnus of the Bartlett School of Architecture, his graduation film, Robots of Brixton, won the Special Jury Prize at the Sundance Film Festival. Other accolades include a prestigious TED fellowship and recognition as one of Fast Company’s 100 Most Creative People in Business. Tavares combines his training as an architect with his love of storytelling and animation to create futuristic 3D live action/animated films that are incredibly detailed, vivid, kinetic feasts. He is a founding member of Factory Fifteen, a design-led creative studio working with animation, visual effects and emerging technologies