In einem sudanesischen Baumwolldorf schwärmt die 15-jährige Nafisa für Babiker, doch ihre Eltern haben ihre Heirat mit Nadir, einem jungen sudanesischen Geschäftsmann im Ausland, arrangiert. Nafisas Großmutter Al-Sit, die mächtige Matriarchin des Dorfes, hat ihre eigenen Pläne für Nafisas Zukunft. Wird Nafisa es schaffen, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen?

Mosonngoa ist ganz anders als die anderen Mädchen in ihrem Dorf: Sie beherrscht die Kampfkünste ihrer Vorfahren, eine Sportart, die normalerweise den Männern vorbehalten ist. All die Jahre konnte Mosonngoa – „die, die ausgelacht wird“ (die Bedeutung ihres Namens) – ihr Talent verbergen, bis zu dem Tag, an dem sie zu ihren Wurzeln zurückkehren muss, um die Farm ihres Vaters zu verteidigen. (africulture.com)

Njeri ist eine geschmeidig sprechende, Hymnen singende 67-jährige Großmutter, die Kanyoko Fabrics & Designs in Nairobi, Kenia, betreibt – ein Unternehmen, das sie ungewollt aus dem Kofferraum ihres Toyota Corolla von 1990 heraus gegründet hat. Die Geschichte [in Kesho Pia Ni Siku] zeigt, wie Njeris Karriere verlief, bis sich ihr Mann einmischte und wie sich dadurch ihr beruflicher Werdegang änderte. (waafrikaonline.com, 2021)

In a cotton-farming village in Sudan, 15-year-old Nafisa has a crush on Babiker, but her parents have arranged her marriage to Nadir, a young Sudanese businessman living abroad. Nafisa’s grandmother Al-Sit, the powerful village matriarch, has her own plans for Nafisa’s future. But can Nafisa choose for herself?

Mosonngoa is very different from the other girls in her village: she masters the martial arts of her ancestors, a sport usually reserved for men. All these years, Mosonngoa – „the one who is laughed at“ (the meaning of her name) – has been able to hide her talent, until the day she has to return to her roots to defend her father’s farm. (africulture.com)

Njeri is a smooth-talking, hymn-singing, 67 year old grandmother who runs Kanyoko Fabrics & Designs in Nairobi, Kenya — a business she unintentionally started from the boot of her 1990 Toyota Corolla.“ The story [in Kesho Pia Ni Siku] unpacks how Njeri’s career was excelling until the interference from her husband, and how that changed her career progression. (waafrikaonline.com, 2021)

Suzannah Mirghani ist Autorin, Forscherin und unabhängige Filmemacherin und interessiert sich für Geschichten über die Komplexität der Identität. Ihr Film Al-Sit hat mehrere internationale Preise gewonnen, darunter drei Preise, die für den Academy Award qualifizieren. Ihr neuester Kurzfilm ist der experimentelle Desktop-Dokumentarfilm Virtual Voice (2021), der auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt wurde. Suzannah arbeitet derzeit an ihrem ersten Spielfilm Cotton Queen, einer magisch-realistischen Geschichte, die auf den Baumwollfeldern des Sudan spielt.

Suzannah Mirghani is a writer, researcher, and independent filmmaker and is interested in stories about the complexity of identity. Her film Al-Sit won several international awards, including three Academy Award qualifying prizes. Her latest short is the experimental desktop documentary Virtual Voice (2021), which premiered at Tribeca Film Festival. Suzannah is working on her first feature Cotton Queen, a magical realist tale set in the cotton fields of Sudan.

Mosese ist ein autodidaktischer Filmemacher und bildender Künstler aus Lesotho. In mehreren Filmen hat sich Mosese in seiner mittlerweile über ein Jahrzehnt andauernden Karriere mit den Auswirkungen organisierter Religion auseinandergesetzt, insbesondere mit dem Einfluss, den diese auf die postkolonialen afrikanischen Gesellschaften hat. Er nutzt seine Bilder, um das Erbe des Christentums und des Kolonialismus in seinem Heimatland zu hinterfragen, wie auch in seinem Film Mother I am Suffocating. This is My Last Film About You, der für den Final Cut in Venedig 2018 ausgewählt wurde, wo er sechs Preise gewann.

Mosese is a self-taught filmmaker and visual artist from Lesotho. Across several films, in a career that has spanned over a decade now, Mosese has grappled with the effects of organised religion, especially as they have come to influence post-colonial African societies. He uses his imagery to interrogate the legacy of Christianity and colonialism in his home country as he also does in his film Mother I am Suffocating. This is My Last Film About You, which was selected for Final Cut in Venice 2018, where it won six awards.

Mukii ist eine preisgekrönte Filmregisseurin, die vor allem für Yellow Fever bekannt ist. In ihrer Arbeit geht es um Themen wie Beziehungen, die Trennung zwischen Wahrnehmung und Realität und die Verwendung von bewegten Bildern, um unausgesprochene Wahrheiten darzustellen. Auf der renommierten Design Indaba-Konferenz (2015) präsentierte sie ihren Vortrag „Film-Taxidermie und Re-Animation“, in dem sie den Einsatz von Animation als Mittel zur Re-Humanisierung des ‚indigenen‘ Bildes vorschlug.

Mukii is an award-winning film director, most well-known for Yellow Fever. Her work focuses on relationships, the separation between perception and reality, and the use of moving image to represent unspoken truths. At the prestigious Design Indaba Conference (2015), she presented her talk, ‘Film Taxidermy and Re-Animation,’ proposing the use of animation as a means of re-humanizing the ‘indigenous’ image.