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Jenna Cato Bass_The Tunnel Still 1
Akosua Adoma Owosu_Kwaku Ananse_Still2
Rungano Nyoni_Mwansa the Great_Still 1
Kurzfilmprogramm / Shortfilmprogramme
Mwansa The Great
ZBA 2011
Regie/Director: Rungano Nyoni
23 min, engl. OV
The Tunnel
ZAF 2009
Regie/Director: Jenna Cato Bass
25 min, engl. OV
Kwaku Ananse
GHA 2013
Regie/Director: Akosua Adoma Owusu
26 min, engl. OV
Dies sind frühe Filme von 3 Filmemacher*innen des Focus Features ‚Africa First‘ Filmemacher-Entwicklungsförderungsprogramm, aus Sambia, Südafrika und Ghana; Filmemacher*innen, die jetzt auch für ihre besonderen Spielfilmleistungen bekannt sind.

Ich wollte, dass der Film die bittere Süße des Aufwachsens in Sambia widerspiegelt, umgeben von ungemein verheerenden Dingen, aber im Gegensatz dazu eine ziemlich normale und erfüllte Kindheit erlebend. Mwansa The Great behandelt das Thema Tod aus der Sicht der Kinder. Mwansa, Shula und Lackie haben vor kurzem ihren Vater verloren. Ohne es zu wissen, versuchen sie, sein Erbe durch ihre Fantasie fortzuführen. Shula, die große Schwester, tut dies, indem sie Prinzessin Shula spielt, einen Spitznamen, den ihr Vater ihr gegeben hat. Mwansa spielt Mwansa der Große, wie ihn sein Vater auch immer genannt hat. Lackie spielt mit einer Puppe, die ihr Vater für sie gemacht hat. Ich wollte zeigen, wie wichtig es ist, trotz widriger Umstände große Träume zu haben. Mwansa träumt davon, wieder mit seinem Vater vereint zu sein, durch seine Vorstellungskraft gelingt ihm das und am Ende des Films bekommt er, was er will. (Rungano Nyoni)

The Tunnel spielt in den 1980er Jahren in Matabeleland und folgt der jungen Elizabeth, die wegen ihrer Vorliebe für Lügengeschichten den Spitznamen „Rabbit“ trägt. Als sie in einem Guerillalager ankommt und verzweifelt um Hilfe bittet, muss Elizabeth ihre größte Geschichte erzählen, eine Geschichte über ihr Dorf, Fremde, Geister, den Tag, an dem ihr Vater einen Tunnel in die Stadt grub, und ihre Reise, um ihn zu finden. Im Laufe der Geschichte begibt sich Elizabeth auf die Suche nach der Wahrheit, wobei sie Fakten und Illusionen miteinander verwebt. Doch die Realität ist nicht weit entfernt, und um ihr Dorf zu retten, muss Elizabeth sich ihr stellen.

Der Titel leitet sich von einer traditionellen westafrikanischen Geschichte ab, die auch in der karibischen Diaspora verbreitet bekannt und verankert ist und von einem Spinnenmann handelt, der Jahre damit verbrachte Weisheiten in einem Gefäß zu sammeln. Als er versucht, das Gefäß in einem Baum zu verstecken, findet er keinen Weg, es hoch oben in den Ästen zu platzieren. Als sein kleiner Sohn Ntikuma versucht, ihm zu helfen , das Gefäß in einem Baum zu verstecken, wird Kwaku Ananse so wütend, dass er die Schale auf den Boden wirft. Sie zerspringt und die Weisheit versickert. Nyan Koronhwea kehrt zu der Beerdigung ihres Vaters Kwaku Ananse in dessen Heimat Ghana zurück. Sie hat gemischte Gefühle angesichts des Doppellebens ihres Vaters mit einer Familie in Ghana und einer anderen in den Vereinigten Staaten. Überwältigt von der Beerdigung, zieht sie sich in die Geisterwelt zurück, um Kwaku Ananse zu suchen. Sie nimmt ihre Ambivalenz mit in den Wald, wo sie die letzte Wahrheit über alle menschlichen Beziehungen erfährt.

Spielzeiten / Screening Time:
Do: 28.10. 18:00
Early Films from 3 of the Focus Features ‘Africa First’ Filmmakers Development Support programme, from Zambia, South Africa and Ghana; filmmakers who are now known also for their distinctive feature film achievements.

I wanted the film to reflect the bitter sweetness of growing up in Zambia, surrounded by immensely devastating things but in contrast, living a pretty normal and fulfilled childhood. Mwansa the Great deals with death through the children’s point of view. Mwansa, Shula and Lackie have recently lost their father. Unknowingly they try and carry on his legacy through their imagination. Shula, the big sister, does this by playing Princess Shula, a nickname given to her by her father. Mwansa plays Mwansa The Great, also something his father used to call him. Lackie, plays with a doll their father made for her. I wanted to capture the importance of dreaming big despite adverse circumstances. Mwansa dreams of being reunited with his Dad again, through his imagination he does so and at the end of the film he gets what he wants. (Rungano Nyoni)

Set during the 1980s in Matabeleland, The Tunnel follows young Elizabeth, nicknamed “Rabbit” because of her love of making up tall stories. When she arrives at a guerilla camp desperate for help, Elizabeth must tell her greatest story of all, a story about her village, strangers, ghosts, the day her father dug a tunnel to the city and her journey to find him. As the story unfolds, Elizabeth embarks on a quest for truth, weaving together fact and illusion. But reality is not far behind and, to save her village, Elizabeth will have to confront it.

The title is derived from a traditional West African story that is also widely known and embedded in the Caribbean diaspora, about a spiderman who spent years collecting pieces of wisdom in a vessel. And when he tried to hide the jar in a tree, he could not find a way to place it high up in the branches. When his young son Ntikuma tries to help him hide the jar in a tree, Kwaku Ananse gets so angry that he throws the vessel on the ground. It shatters, and the wisdom seeps away. Nyan Koronhwea returns to her father Kwaku Ananse’s home country of Ghana for his funeral. She has mixed feelings about her father’s double life with one family in Ghana and another in the United States. Overwhelmed by the funeral, she retreats into the spirit world to search for Kwaku Ananse. She takes her ambivalence into the forest, where she learns the ultimate truth about all human relationships.

Spielzeiten / Screening Time:
Do: 28.10. 18:00
Rungano Nyoni

Nyoni, aufgewachsen in Wales, schloss 2009 ihr Studium an der Central Saint Martins School of the Arts in London mit einem Master in Schauspiel ab. Obwohl sie Schauspiel studierte, interessierte sie sich immer mehr für die Regie und begann, Kurzfilme zu drehen. Für einen dieser Filme, The List (2009), erhielt sie einen Bafta Cymru Award. Nyoni wurde 2013 in die Residenz der Cinéfondation in Cannes aufgenommen. Hier arbeitete sie an ihrem ersten Spielfilm I Am Not a Witch (2017). Für diesen Film lebte Nyoni einen Monat lang in einem ghanaischen Hexenlager, um zu recherchieren und die Menschen zu interviewen.

Nyoni, raised in Wales, graduated from Central Saint Martins School of the Arts in London with a Masters in Acting in 2009. Although she studied acting, she was always more interested in directing and started making short films. One of these, The List (2009) earned her a Bafta Cymru Award. Nyoni was accepted into Cannes’ Cinéfondation residence in 2013. Here she worked on her first feature film I Am Not a Witch (2017). For this film, Nyoni stayed in a Ghanaian witch camp for a month to research and interview the people.

Jenna Cato Bass

Bass‘ Arbeiten wurden auf internationalen Filmfestivals gezeigt, darunter Sundance und die Berlinale. Derzeit entwickelt sie mehrere Spielfilmprojekte, darunter den übernatürlichen Noir-Film Tok Tokkie, den in der Karoo angesiedelten Western Flatland und einen romantischen No-Budget-Krimi Love The One You Love. Jenna ist außerdem Herausgeberin und Mitbegründerin von Jungle Jim, einem Magazin für afrikanische Literatur.

Bass work has screened at international film festivals, including Sundance and the Berlinale. She is currently developing several feature projects, including supernatural noir Tok Tokkie, Karoo-set Western Flatland and a no-budget romantic mystery, Love The One You Love. Jenna is also the editor and co-founder of Jungle Jim, a pulpliterary zine for African writing.

Akosua Adoma Owusu

Owusus Filme erforschen die kollidierenden Identitäten Schwarzer Einwander*innen in Amerika durch verschiedene Formen, die von filmischen Essays über experimentelle Erzählungen bis hin zu rekonstruierten populären Schwarzen Medien reichen. Owusu zielt darauf ab, einen dritten filmischen Raum oder ein drittes Bewusstsein zu schaffen. In ihren Arbeiten interagieren Feminismus, Queerness und afrikanische Identitäten in afrikanischen, weiß-amerikanischen und Schwarz-amerikanischen Kulturräumen.

Owusu’s films explore the colliding identities of black immigrants in America through multiple forms ranging from cinematic essays to experimental narratives to reconstructed Black popular media. Owusu aims to create a third cinematic space or consciousness. In her works, feminism, queerness, and African identities interact in African, white American, and black American cultural spaces.